⠀
К театру Кариева у меня особая любовь – это стены, успевшие стать родными за столь недолгое время, с улыбкой встречающие в холле работники, и, конечно же, артисты, которые в первые же секунды после открытия занавесов становятся твоими настоящими друзьями ❣ Как только появляется время, с удовольствием хожу на их спектакли и стараюсь не пропускать премьеры. Вот так вот и снова мне улыбнулась удача в числе первых зрителей познакомиться с новым творением под названием «Хикмәт әкитләре» (режиссер-постановщик – Сойжин Жамбалова)✨
«Хикмәт әкитләре» – особенная постановка, и мне кажется, вполне способная стать своего рода визитной карточкой театра. Все дело в новой форме, к которой зрители еще не привыкли. Создатели спектакля провели огромную работу, сделав один спектакль из двух разножанровых произведений Назыйма Хикмета – пьесы «Сукыр падишаh» и сказки «Гашыйк Болыт». И если сначала ты задаешься вопросом, как можно объединить в одну две, казалось бы, совершенно разные истории, то к концу спектакля приходишь к выводу, что это – интересное режиссерское решение. Невозможно понять, какой из двух актов постановки понравился больше, потому что воспринимаешь их как одно целое.
В основе сюжета «Слепого падишаха» – страшная, не щадящая никого на своем пути борьба за престол. Три брата в противостоянии друг другу ищут средство, способное вернуть зрение их отцу. Сцена открывается пением Королевы Безразличия, которое погружает зрителя в тревожную атмосферу (я – большой фанат голоса Наили Каримовой, советую сходить на спектакль хотя бы для того, чтобы услышать эту колыбельную в ее исполнении! 😍)
⠀
Есть ли в этом мире место для искренности? – вот вопрос, ответ на который я искала на протяжении всего действия. Такие цитаты героев, как «Я слепой, но не сошедший с ума человек» и «Папа, ты совсем ослеп» содержат в себе настолько огромный идейный смысл! Поразило мастерство Ильнар Низамиев, наверное, настолько круто сыграть незрячего человека может только истинный профессионал своего дела.
В этой части спектакля очень много символов, для каждого из которых зритель точно найдет свою собственную трактовку. Например, для меня мягкая губка, из которой состоит вся сцена – это символ жизни на ощупь.
⠀
Действие во «Влюбленном Облаке» происходит в цветочном саду девочки по имени Айше. Всю идиллию мира, в котором всегда царят спокойствие и уют, нарушает неожиданное появление коварного Черного Сайфи. К слову, Эльдара Гатауллина в этой постановке я открыла для себя по-новому. Будь он добрым, искренне переживающим за отца сыном или же коварным злодеем-искусителем – ему под силу любая роль. А когда добрую улыбку вызывает даже отрицательный герой, ни это ли здорово? ⠀
Основная сюжетная линия – теплые взаимотношения Айше и Облака. Булат Гатауллин в роли Облака – стопроцентное попадание. Мягкий, пушистый, легкий, пластичный, на сцене он взвешивает каждый свой шаг, взгляд и слово. Что касается героини - Рузанны Хабибуллиной , ее я ассоциирую с ярким и в то же время нежным, хрупким цветком. Больше всего в памяти остался финальный монолог Айше, в котором и заключается основной посыл сказки. Эту сцену обязательно нужно увидеть своими глазами.
Я далеко не ребенок, но все равно не могла оторвать взгляда от сказочных персонажей – Зайца - Ильфата Гибадуллина, Голубя - Раис Ахметзакиров и Лошади - Ильназ Хабибуллин. С уверенностью можно говорить о том, как интересно будет наблюдать за ними детям. Отдельно хочется отметить артистов, участвующих в оркестре. Они задавали ход сюжета одновременно и в роли музыкантов, и в роли рассказчиков. ⠀
На самом деле, об этой постановке можно говорить долго. Я следила за происходящим на сцене, не в силах сдерживать свое: «Вааау, это круто!» через каждые две минуты. Красивейшие костюмы, обилие декораций, хореография, свет, звук (в музыку я просто влюбилась!) – все это не оставит равнодушным никого, поэтому обязательно рекомендую этот спектакль к просмотру. ⠀
Бүләгегез өчен аерым рәхмәт, Кариев театры!